Pulse
BF თამაშები: ყურადღების მიპყრობა
By უილიამ - 22 წლის 2020 იანვარი
როგორც G3-ის თამაშის დიზაინის ღრმა შესწავლის ნაწილი, ჩვენ ვკითხულობთ BF Games-ის კრეატიულ დირექტორს, მილოშ შჩიგიელსკის, კრეატიული და საინტერესო პროცესის შესახებ, რომელიც არის სლოტ თამაშების შექმნა.
შეგიძლიათ დახაზოთ თქვენი გამოცდილება ხელოვნების დიზაინში?
მე ვარ სამხატვრო პროდიუსერი/კრეატიული დირექტორი ვიდეო თამაშების ინდუსტრიაში ექვს წელზე მეტი გამოცდილებით. BF Games-მდე ვმუშაობდი რამდენიმე წარმოუდგენელ პროექტზე CI GAMES-ისთვის და Techland Publishing-ისთვის, მათ შორის Sniper Ghost Warrior 3-ის წარმოებაზე, სადაც მე ვიყავი პასუხისმგებელი ხელოვნების დიზაინზე. ყოველდღიურად ვმუშაობ კონცეპტუალური არტისტების, 3D შემსრულებლების, ანიმატორებისა და ხმის ინჟინრების ხელოვნების გუნდების მშენებლობასა და მართვასთან, ასევე პროდუქციის დახვეწაზე, რათა შევქმნათ საუკეთესო შედეგები.
როგორ ჩაერთეთ თამაშის დიზაინში?
მე ადრეული ასაკიდან მაინტერესებდა ხელოვნება და თამაში და თამაშის დიზაინი გვთავაზობს ამ ორის სრულყოფილ კონვერგენციას. ეს წარმოუდგენლად სრულფასოვანი და მომგებიანი კარიერაა, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ხედავთ, რომ ყველაფერი, რაზეც თქვენ იმუშავეთ დიზაინის პროცესში, ყველაფერი ერთიანდება საბოლოო პროდუქტში და სარგებლობენ მოთამაშეები მთელ მსოფლიოში.
ვინ აღფრთოვანებული ხართ შესანიშნავი დიზაინის თვალსაზრისით და სად ეძებთ თქვენს შთაგონებას?
ჩვენს ირგვლივ უამრავი დიდი მხატვარია სხვადასხვა ინდუსტრიაში - თამაშები, ფილმები, მუსიკა, კომიქსები, ფერწერა და ზოგადად ხელოვნება. ეს ის სფეროებია, სადაც შთაგონებას ვეძებ. მაგალითად, ფილმებში მომწონს, როდესაც სურათი და ხმა ერთნაირია ან დაკავშირებულია - ისინი გავლენას ახდენენ ერთზე. ნახატებში ვსწავლობ კომპოზიციებს, ფერებს და ინსპირაციის ტექნიკებს.
ცარიელი ტილოდან დაწყებული, როგორ და საიდან იწყებთ შემოქმედებით პროცესს?
პირველ რიგში, ვიღებ ჩემს ესკიზების წიგნს და ვიწყებ დაუმუშავებელი ჩანახატების და ჩანაწერების გაკეთებას ახალი პროექტის შესახებ, ექსპერიმენტებს ფერებზე, ფორმებსა და სტილზე. ფერების პალიტრის განსაზღვრა არის მთავარი პირველი ნაბიჯი, ისევე როგორც ფორმები, რომლებიც შეიძლება იყოს მკვეთრი, რბილი, მრგვალი ან განსხვავებული. სტილისთვის მე ვთამაშობ რეალისტური ან აბსტრაქტული შტრიხებით. მას შემდეგ რაც ჩამოვაყალიბე საწყისი კონცეფციები, ვიწყებ ვიზუალური და ხმის სტილის ცნობების შეგროვებას, განწყობის დაფებთან ერთად. შემდეგ გუნდი იკრიბება იდეების გასაზიარებლად და იდეების გასაზიარებლად.
რა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული ელემენტები მიმზიდველი თამაშის შესაქმნელად?
ჩემთვის თითოეული მათგანი მნიშვნელოვანია! აუდიო-ვიზუალური მხრივ თამაში უნდა იყოს თანმიმდევრული და სტანდარტიზებული ყველა ასპექტიდან. ხარისხიან თამაშში მოთამაშემ უნდა იგრძნოს, რომ გამოცდილება გვთავაზობს ფანტასტიკურ დიზაინს თითოეული კუთხიდან და ამის მიღწევა ნიშნავს ყველა დეტალის სრულყოფას.
რამდენი დიზაინის გამეორება უნდა გაიაროთ საბოლოო კონცეფციამდე?
ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად რთულია თამაში და მოკლედ, მაგრამ დაახლოებით ორი კვირა სჭირდება საბოლოო კონცეფციის გადაწყვეტას. შემდეგ ჩვენ ვიწყებთ მეტის შესწავლას, საწყის იდეების გაფართოებას და უფრო ღრმად ჩაძირვას ნამუშევრებსა და დიზაინში.
როგორია თამაშის მათემატიკა და მხატვრული სტილი - და რომელია თქვენი აზრით ყველაზე მნიშვნელოვანი?
ორივე ერთნაირად მნიშვნელოვანია, მაგრამ განვითარების საწყის ეტაპზე მათემატიკა პრეცედენტს იღებს. პირადად მე მჭირდება მათემატიკაში ღრმად ჩასვლა და თამაშის მახასიათებლების ყველა დეტალი, სანამ დავიწყებ დიზაინის კონცეფციაზე მუშაობას, წინააღმდეგ შემთხვევაში იდეების ესკიზის პროცესი ძალიან რთულია.
რამდენად ყურადღებიანი ხართ ბრალდებების მიმართ, რომ თამაშის დიზაინი შეიძლება იყოს ძალიან მულტფილმური (მიმზიდველი ბავშვებისთვის), სტერეოტიპული ან ზოგადი?
სტერეოტიპები და მულტფილმები ხელოვნების სტილია, რომლითაც ჩვენ შეგვიძლია ვიზუალურად დავუკავშირდეთ მოთამაშეებს. ჩვენ გვაქვს, მაგალითად, სათაური, როგორიცაა Candy Crush King-ისგან, რომელმაც მიაღწია შესრულების დიდ მაჩვენებლებს, რადგან ეს არის თამაში ფართოდ გავრცელებული მთელ მსოფლიოში. მულტფილმის სტილს შეუძლია ხელი შეუწყოს ფართო აუდიტორიის მიღწევას, რადგან ყველამ - იქნება ეს ახალგაზრდა, ზრდასრული თუ უფროსი მოთამაშე - იცის ეს ვიზუალური ენა.
არსებობს BF Games სახლის სტილი? როგორ აღწერდით BF Games-ის დიზაინერულ ხელმოწერას?
Გამოკვლევა. გამოგონება. ძიება. სიურპრიზი. ხარისხიანი. BF Games-ზე ჩვენ ყოველთვის მაღლა ვაყენებთ ბარიერს. ჩვენ გაგვიმართლა, რომ გვყავს წარმოუდგენლად ნიჭიერი გუნდები ბიზნესსა და ტექნოლოგიაში, რომელიც გვეხმარება ჩვენი ხედვების რეალიზებაში. ჩვენ არ ვაპირებთ კომპრომისს ხარისხზე და ყოველთვის ვცდილობთ ვისწავლოთ რაიმე ახალი, რათა განვვითარდეთ ტექნოლოგიური წინსვლისა და მოთამაშის პრეფერენციების შეცვლასთან ერთად. ჩვენ ყოველთვის არ მივყვებით ტენდენციებს და ხშირად ვცდილობთ გამოვყოთ საკუთარი გზა, რათა გავაოცოთ ჩვენი მოთამაშეები.
სხვა მიდგომას იყენებთ ბონისა და კლაიდის ნამუშევრების შესაქმნელად, მაგალითად, ისეთი თამაშისგან, როგორიც არის Taste of China? და რამდენად კულტურულად პატივს სცემთ ამ პროცესში?
თითოეული პროექტისთვის ჩვენ გვაქვს ინდივიდუალური მიდგომა. ბონი და კლაიდში ვცდილობთ კომიკური, მულტფილმის სტილი დავაკავშიროთ ნაცნობ თემასთან. ჩინეთის გემოვნებით, ჩვენთვის ფუნდამენტური იყო ჩინური კულტურის ვიზუალურად წარმოჩენა სწორი გზით და დიდი ყურადღება მივაქციოთ დეტალებს. ჩვენ დრო დაგვჭირდა იმის უზრუნველსაყოფად, რომ საბოლოო პროდუქტი დაკავშირებული იყო ჩინეთის კულტურასთან პატივისცემით.
მთლიანი დიზაინის რამდენად დიდი ნაწილია ანიმაცია და საჭიროა თუ არა თამაშის პრაქტიკულად ყველა ელემენტის ანიმაცია, რომ მოთამაშეებს მიმართოს?
ძნელი სათქმელია. ყველა სათაური განსხვავებულად არის დაბალანსებული, ამიტომ ანიმაციის დონე დამოკიდებულია თამაშის სტილსა და ტიპზე. ჩემი აზრით, ანიმაციამ თანაბარი როლი უნდა შეასრულოს, რადგან ის სპექტაკლის მნიშვნელოვანი ნაწილია, მაგრამ ამავე დროს არ უნდა დაიკავოს პირველი ადგილი. მოთამაშის ხარისხიანი გამოცდილების შექმნა არ არის დამოკიდებული მხოლოდ ანიმაციაზე, არამედ მთელ პაკეტზე. მექანიკისა და მათემატიკის მოდელიდან დაწყებული აუდიო, ვიზუალით და თემით დამთავრებული, ეს არის ყველა თამაშის ელემენტის ერთობლიობა, რომელიც ქმნის წარმატებულ სათაურს.
რამდენად თანამშრომლობითია ხმის დიზაინის შექმნის პროცესი, რომელიც შეავსებს დასრულებულ თამაშს - და რამდენად ხართ ჩართული ამ პროცესში?
ვცდილობ, ადრეული ეტაპიდან ჩართო მთელი გუნდი, არა მხოლოდ ხელოვნებისა და ვიზუალური მხრიდან, არამედ ხმის ინჟინრებიც. მე ღიად ვუზიარებ მათ ჩემს იდეებს, რათა დავეხმარო უნიკალური ბგერებისა და მუსიკის შექმნას ჩვენი სათაურებისთვის, ვაშენებ აუდიო განწყობის დაფებს, რომლებიც დაფუძნებულია ხელოვნების საცნობარო მასალებზე. ხმის ინჟინრებთან მჭიდრო თანამშრომლობა მიმართულებაზე საშუალებას აძლევს ხმის ეფექტებს და მუსიკას სრულყოფილად მოერგოს ანიმაციას და ხელოვნების სტილს.
თქვენი აზრით, რამდენად გავლენას ახდენს ნამუშევრები თამაშის წარმატებაზე?
ეს, რა თქმა უნდა, არსებითი ნაწილია, მაგრამ არა განმსაზღვრელი. ისევე, როგორც ნამუშევარი ხელს უწყობს თამაშის პოპულარობასა და შესრულებას, მათემატიკა და თამაშის დიზაინის ლოგიკა ფონიდან ფრონტამდე გადამწყვეტ როლს თამაშობს წარმატებული სათაურის შექმნაში. BF Games-ზე ჩვენ ერთად ვმუშაობთ, როგორც კომპანია, რათა მივაწოდოთ საუკეთესო თამაშები, სადაც ყველა გუნდი თამაშობს მნიშვნელოვან როლს.
